Leona Lewis于1985年4月出生在英国伦敦伊斯灵顿区的一个普通家庭，Leona在很小的时候就表现出对音乐的兴趣，她的家人也没有辜负这份天赋，在她5岁的时候就让她开始学习各种不同类型的音乐。和众多“草根明星”一样，在成名前Leona也做过一些跟音乐无关的工作，像律师事务所的前台，餐厅的服务员。直到2006年参加了英国的选秀节目《The X factor》，她的人生轨迹自此改写。Leona的实力在那届选秀选手中是一骑绝尘的存在，很轻松就拿下了冠军，比赛结束后，Leona直接被节目评委同时也是Sycoc唱片公司老板的Simon Cowell签下，成为旗下艺人，正式以歌手身份出道。

比赛结束后没多久，Leona发行了第一张个人专辑《Spirit》，这张专辑以首周37万5千张的销量，成为英国流行音乐专辑榜历史上最热销的处子专辑，不仅于此，这张专辑还让她成为第一个以个人身份发行首张专辑便在美国Billboard专辑榜上夺得冠军的英国歌手，全球销量达600万。作为新人的第一张专辑能取得这样的成绩，用一夜爆红形容一点不夸张，要知道她前不久还是个在餐厅端盘子的服务员。这张收录17首歌的专辑，大红的歌曲就有5首之多（“Better In Time”、“Bleeding Love”、“Yesterday”、“Run”、“WhateverIt Takes”）,十多年过去了，现在的Leona被谈及时，大家对她的印象还是停留在这张专辑。

对于很多不太关注欧美流行乐的国内观众来说，第一次知道Leona Lewis这个名字应该还是在2008年的“北京奥运会闭幕式”上，Leona和Led Zeppelin（齐柏林飞艇）的吉他手Jimmy Page在“伦敦八分钟”上表演歌曲“Whole Lotta Love”，奥运会的影响力不用我赘述，这时距离Leona出道也不过两年左右，新人的帽子刚摘不久，已经可以在奥运会闭幕式这样的场合表演，人气可见一斑。时间来到了2009年，这一年对于Leona来说，最轰动的新闻莫过于为电影《阿凡达》演唱主题曲“I See You”，作为国内的观众不论爱不爱看好莱坞大片，都不会对詹姆斯·卡梅隆这个名字陌生，至少不会对他的作品陌生，上个在他作品中演唱主题曲的Celine Dion直接凭借“My Heart Will Go On”在全球打响知名度。虽然《阿凡达》打破了《泰坦尼克号》的票房记录，可“I See You”却没有延续“My Heart Will Go On”的传奇。

在搭上《阿凡达》这种全球IP后，大家都在猜测Leona会不会成为下一个Celine Dion，她用第二张专辑《Echo》狠狠打了众人的脸。与上张神专《Spirit》的大热相比，《Echo》不论从销量还是市场反响来说，都略为平淡，不过换个角度来说，新人歌手的第一张专辑能在数字音乐兴起的时代卖出600万的销量，这种成功本来就难以超越。《Echo》还是延续了上一张专辑的风格，以成人抒情，R&B为主，严格来说这仍是一张制作水准较高的专辑，但是整张专辑缺乏一首只听一遍就能记住旋律的歌，当然旋律洗脑并不是鉴定好音乐的标准，可市场就是对这样的歌接受度高，这是不争的事实。在这张专辑制作期间，One Republic乐队的主唱Ryan Tedder写了一首歌寄给Leona的团队，但是被团队以Leona没有多余的时间演唱为由拒绝，然后这首歌被Ryan Tedder寄给了Beyonce，于是就有我们后来听到的“Halo”。

如果说《Echo》的商业表现只是差强人意，那第三张专辑《Glassheart》就是糊到地心。《Echo》的失利让Leona的团队急于打造一张更符合市场审美的专辑，于是这张《Glassheart》被生搬硬套加入很多电音舞曲，拿跟专辑同名的“Glassheart”为例，混乱的dubstep元素让人听得暴躁，更糟的是，Leona本来极具张力的唱腔在这种快节奏的电音舞曲中毫无用武之地，在“Sugar”中甚至有点跟不上节奏，听完只想感慨一句“杀鸡焉用牛刀”，而“Trouble”作为专辑的主打，实在乏善可陈，挑不出什么亮点。上张专辑制作期间，团队错过了“Halo”，《Glassheart》筹备期间，又再次错过“We Found Love”和“Burn”（不过平心而论，这两首真由Leona演唱不一定比Rihanna、Ellie Goulding更合适），总之《Glassheart》没能让Leona的事业重回巅峰，反倒成为她Flop的催化剂。三张唱片是检验一位艺人持续发展性和号召力的一个分界线—这是在唱片业普遍默认的规则，很不幸，这张糊到见底的《Glassheart》正是Leona的第三张专辑，前面提到的Simon Cowell（《The X factor》的评委/Sycoc唱片公司老板），这个人与其说是音乐人不如说是一个精明的商人，在他眼里，歌手只分为两种，有商业价值的和没有商业价值的，Leona无疑被他划分到后者的队伍中，当年由他捧起的新星也弃之如敝屣，转而去扶持OneDirection、Cher Lloyd这样的少年偶像。

在《Glassheart》之后，Leona与Sycoc公司又合作发行了一张圣诞专辑《Christmas, With Love》后，于2014年6月正式分道扬镳。“我被要求制作那并非表达自我的专辑，身为一个音乐人，我很感谢有机会可以加盟新厂牌！我实在是无法忍受，做那些不能展现我灵魂的歌曲，无法向这样的事情妥协，因此我决定离开。”

而后Leona和Island Records唱片公司签约，于2015年9月发行了第五张个人专辑《I Am》。可是这张专辑并没有逆转Leona的颓势。整张《I Am》听完除了感慨Leona依旧不变的好嗓音和一首“Fire Under My Feet”外并没有让人印象深刻的亮点，而在这首“Fire Under My Feet”中加入的非洲打击乐器和福音、灵魂乐元素的编曲很容易让人想到“Rolling InThe Deep”。Leona也没能像曲名一样浴火重生。Leona顺理成章成为众多one album wonder艺人中的一员。如今距离这张《I Am》也过去4年了，会不会有第六张专辑是一个未知。很多Vocal系的歌手到30岁后（甚至更早），就出现倒嗓的迹象，而如今34岁的Leona的live依然很稳，唱功实力丝毫没有倒退的迹象。她的音域宽广，有3.5个八度，头音共鸣，气息稳定，真假音穿插和哭腔式的长颤音唱法更是特色，可为什么这样一位实力颜值俱佳的歌手只红了3年就一路flop了呢?

1．个人定位的不明晰

Leona第二张专辑的反响平平让急功近利的团队急于帮她转型，可是那些寄希望于转型的歌曲并不适合Leona，“质量”还糟糕，而会大火的“Halo”、“Burn”却被团队轻易错失。听Leona唱电音舞曲，我为什么不直接听Rihanna？欧美流行乐坛非常现实，做不到乘胜追击就只能急转直下，几乎没有转圜余地。

2．生错时代的Diva

Leona的嗓音极擅长成人抒情，福音这类能展现她唱功实力的歌曲，这类曲风在八九十年代盛极一时，可是进入21世纪后，注定只能成为歌手专辑中边角料的存在，第一张大热专辑《Spirit》主打R&B曲风，可是R&B曲风在2010年后也是一片颓势，每况愈下，Leona只是恰好搭上了末班车。这个时代并不需要唱功过于突出的歌手，即使是实力如Beyonce，也不在歌曲难度上死磕，而是选择了唱跳路线。如果Leona早出生10年或20年，活跃在8090年代的乐坛，那个捧起了Mariah Carey，Whitney Houston，Celine Dion的时代呢？会不会一切就不一样了？她的实力有了用武之地，不用为了市场唱着不适合她的歌曲。可惜假设只能是假设，Leona Lewis不是八九十年代的Diva，只是21世纪欧美乐坛一个过气歌手，空有Diva的唱功，没有成为Diva的际遇。（Infinity）