当英伦班霸乐团Radiohead在2000年发表其脱胎换骨而来的《Kid A》专辑时，主将Thom Yorke屡次扬言英国电音厂牌Warp之出品是让他们投以电气化取向的一大熏陶。而来自苏格兰爱丁堡的二人组合Boards Of Canada，便是Thom曾点名赞赏的Warp旗下音乐单位。得到举足轻重的Thom Yorke往脸上贴金，Boards Of Canada仿如备获什么加冕似的。然而其实当BOC在1998年由Skam Records转投Warp后推出其首张官方专辑《Music Has The Right To Children》时，已是英伦电音界一颗瞩目的新星，取得高度评价。BOC两位成员Mike Sandison和Marcus Eoin多年来最为乐迷津津乐道，是他们的神秘作风，例如从前二人的访问绝大多数是以电邮形式进行，而极少跟传媒作面对面对话；还有其慢工出细货的作风，七年来才只有出版过了三张官方专辑。有时我总会想，从姿态上而言BOC就相对于一队Electronica界的Radiohead般，他们的作品每每是教外界引颈以待而来。没错，从《Music Has The Right To Children》到前作《Geogaddi》，足足相隔了四载；而来到其2005年新作《The Campfire Headphase》，也是他们三年来的全新专辑。BOC的专辑总是来得那么矜贵。最重要是他们慢产并不是因为躲懒，而是出于其完美主义。正如单单是《The Campfire Headphase》的后期制作，已花了六个月时间。仍是朦胧惨白的唯美电子乐章，然而这次BOC教人惊艳之处，是此乃一张盛载着结他音色而来的电音唱片。《Music Has The Right To Children》公认为过去十年来其中一张最重要的经典Electronica专辑，比二人早在95年小试牛刀地自资出版的迷你专辑《Twoism》（后来在02年由Warp再版发行）为掌握得更细腻，那不独是二人可以打造出怎样意境美化的Ambient/Downtempo音乐，而你会发觉在Boards Of Canada的作品里，正有他们一套独到的氛围营造美学。自小已认识的Mike和Marcus，二人爱音乐也爱电影。早年他俩看过由National Film Boards Of Canada拍摄的十六米厘教育纪录片，对其破旧而柔和的颤音配乐留下深刻的印象，从而试图模仿制作这样的配乐，更对他们日后的音乐创作留下深远非常的影响，甚至其乐团名字，也是出于对National Film Board Of Canada之致敬。Marcus说过我们所谓的“美丽音乐”，其实是出于一份惨白与破落的感觉。BOC的音乐之美，正是源自他们所营造的破旧气围，也是何解二人对Analog电子音色为情有独锺。而BOC的音乐好让乐迷听到怦然心动，正因为他们以其破旧之美感来勾起大家埋藏在脑海里散落了的回忆。