如果说将1994年的Oasis看作是把Shoegazing刻列上墓碑的决定性乐队的话，那The Verve和Suede都算是从Shoegazing到Britpop这一过渡时期的先锋代表。同为1989年组建的二者都受到过Shoegazing的洗礼 —— Bernard Butler一直都是Ride的歌迷，但他更愿意把有限的回授吉他理念嫁接在早期英伦音乐中。因此一身英伦60、70年代迷幻气质的The Verve出道后，同样立即虏获了Ride核心Andy Bell的欢心 —— 在Ride叱咤风云的那年里，The Verve为他们多次暖场。所以The Verve在Hut出的第一张专辑取向Shoegazing或者确切来说是带着强烈吉他音墙特质的迷幻乐也就不足为奇了。和Ride一样，The Verve的根源在于英伦迷幻乐，这也是他们总共三张专辑中骨子里唯不变的情愫。光凭《A Storm In Heaven》这个颇具表象色彩的名称上（天堂的风暴），我们就容易看出它与之后专辑《A Northern Soul》和《Urban Hymns》的区别 —— 它来的既凶猛又唯美，更加注重器乐之于诡异氛围的把握 —— 这些特质更加贴近Shoegazing，但这依然不能掩盖The Verve独特的复古迷幻气质。通过专辑中长笛、萨克斯以及管弦乐营造的迷人气质，很容易发现 , The Verve深得“坎特伯雷现象”乐队的神髓，而非一般认知识中更早一些的The Beatles。（我爱摇滚乐）

尽管The Verve未来的两部杰作《A Northern Soul》和《Urban Hymns》以简洁的歌曲结构（大部分歌曲），令人难忘的歌词和合唱为主要特征，他们1993年的处女作《A Storm in Heaven》（天堂的风暴）却是建立在轻快的、伸延的带有迷幻意味的篇章的基础上。站在现今的角度回顾，这是一个令人深思的始创的音乐方向。因为在那个时代，让人深受焦虑折磨的西雅图乐队（包括他们的许多模仿者）一直都在宣泄着狂暴的情绪。虽然专辑中有些歌曲暗示着The Verve未来对于流行摇滚的倾向（“Make It Till Monday”,“Blue” ,“Butterfly”），但较长作品中的大部分都具有强硬的风格，特别是专辑里最出色的歌曲，洋溢着挥之不去的美感的“Already There”。“Star Sail”的开阔，“Slide Away”中狡黠的情绪，“Beautiful Mind”的朦胧，以及让人感觉荒凉的“See You In The Next One (Have A Good Time)”，都是这张专辑的特色。《A Storm in Heaven》，一张优秀的专辑，被证明是The Verve开阔的早期作品和后来的世界音乐之间重要的联系。（AllMusic）