如果我们需要用早期摇滚的经典来描述这张《Psychocandy》的话，那么The Beach Boys的旋律加上The Velvet Underground的吉他回授和节奏可能就是最好的选择了，只不过，The Jesus and Mary Chain似乎在这张唱片中加入了更多的回响效果，当然，这只是在纯模式角度上的描述。同他们早期的那些单曲相比，这次苏格兰的小伙子们仍然在沿着之前的道路慢慢地探索着，如果说《Psychocandy》是他们探索之路上的一次爆发的话，那么这次爆发可说是足够绚丽。他们有着自赏派的形象和气质，音乐上也从Britpop中吸收了大量的和弦和旋律走向，但从骨子里，他们还是反流行文化的，比如唱片中“Just Like Honey”这样的歌曲，怪异、却处处流露出一种掩饰不住的美丽。“You Trip Me Up”和“Never Understand”这样的歌曲也都给人一种绝对冷酷的感觉，暴风雨一般的吉他层层叠叠，前一秒钟可能还像棉花糖一样的声音会在瞬间变得无比狂热，而在演唱上，没完没了的嚎叫、尖叫充斥了所有的空间。如果我们把这张唱片中的声音看作是一种纯粹的声音暴力或者伤害的话，我们则犯了一个致命的错误那就是这张唱片的艺术性。所有我们前面提到的那些音乐细节，以及在“The Living End”和“In a Hole”中表现出来的朦胧感和不易察觉的优美旋律，“My Little Underground”中纠缠在一起的吉他和贝斯，懒散的气质都证明了这张唱片并不外露的伟大。主唱Reids的歌词中谈论着女人、性、毒品，也许人们早已经厌倦了这些内容，但是The Jesus and Mary却良好地把握住了尺度，中和了这些内容所能表达的极端情绪，并不让人反感、厌倦。所以说，《Psychocandy》很容易让人产生一种美好的错觉，你会忘记这张唱片出品的年代，却绝不会从音乐的感觉中轻易脱身而出。（我爱摇滚乐：史上500张最佳摇滚唱片）