《Songs of a Lost World》是The Cure的第14张录音室专辑，也可能是他们史无前例的一张作品。这张专辑的相关统计情况非常独特：它是这支影响力难以形容的乐队16年来首次推出的全新音乐作品，比最初的计划晚了大约五年，而且乐队多年来一直在其广受欢迎的演唱会上频繁演奏其中的一些歌曲。这并不是一个典型的发行时间计划，即使对于一支老牌乐队来说也是如此，但在摇滚音乐史上的某个地方，可能会存在一个完全相似的时间表。真正让《Songs of a Lost World》与众不同之处在于它有多么的出色。构成这张专辑的八首歌曲追求并且经常达到与The Cure最高水位专辑（1989年发行的《Disintegration》）相同的缓慢而宏伟的境界，只是没有了那张专辑中潜藏并推动乐队最热门单曲的俏皮流行音乐。失落、孤独、无常和死亡等主题都被转化成Robert Smith标志性的忧郁旋律，所有这些都以深沉、悠长、绵延的乐章表现出来。将近七分钟的开场曲“Alone”，以密集的合成器漩涡、简单而有力的鼓点，以及在一些乐队最佳歌曲中完美呈现的那种冗长的前奏，奠定了自己的节奏。在Smith开始演唱之前有整整有三分钟的时间，但此时的编曲已经忘记了时间，营造出一种让人难以不沉醉其中的氛围，这种氛围也持续了整张专辑。专辑中也会出现一些能量峰值，如“Drone:Nodrone”的痛苦呻吟或“All I Ever Am”中电影般的驱动力，但即使是这些爆发也不会偏离专辑呈现的整体太远。《Songs of a Lost World》的走向始终如一，无论是表现为开头令人心痛的“Warsong”中吱吱作响的风琴和弦，还是“And Nothing Is Forever”中赤褐色弦乐编曲与嘎吱作响的另类摇滚吉他苦乐参半的碰撞。结尾曲“Endsong”用10分钟的时长将专辑的整体感觉锤炼得淋漓尽致，呼应了乐队辉煌过去中充满缓慢而悲伤美感的巅峰时刻。这是自1985年的《The Head on the Door》以来，首张由Robert Smith独自创作和编曲的乐队专辑，他在这张专辑中探索的孤独也有类似的色彩。乐队能在成立近50年后制作出一张扎实动听的专辑，而且距离他们上一张作品已经过去将近20年，这无疑是一次逆境中的胜利。不过，《Songs of a Lost World》并不是一张不值一听的专辑。它是乐队晚期的一个新篇章，其意外的震撼力令人叹为观止，并出乎意料的跻身乐队最佳作品之列。（AllMusic）