The Cure用他们首张唱片《Three Imaginary Boys》的后续唱片，为20世纪80年代开场。这一成果，被很多人视为他们迄今为止最棒的作品考虑到他们作品的多产，这是个棘手的问题。《Seventeen Seconds》标志着这支乐队纳入了更广泛的流行意识，并奉上他们的第一支金曲“A Forest”，这首声音稀疏的乐队经典歌曲，加入精炼到令人崇敬的贝斯连复段，它几近打入英国榜单前二十位。The Cure已经从黑暗的质朴发展出一种艺术形式 —— Robert Smith标志性的蓬乱发、白脸、红唇和黑衣，正如他那梦幻般的歌词和毫无表情的嗓音一样，成为The Cure的同义词。正如那不算过于抽象模糊的唱片封面图案，《Seventeen Seconds》时代的The Cure的极简主义声响具有微妙的暗示性。在乐队身上占据如此大分量的黑暗存在主义主题，变得更为普遍了（正如2004年Douglas Wolk在《The Nation》中做的注解， Robert Smith“以Joey Ramone唱‘想要’的方式唱‘决不’那个小词语暗示整个存在之哲学”），而那种魅惑而苍凉的氛围，既介入了大体为器乐的曲目，还介入了更具流行倾向的曲目（例如锋利而乐段丰富的“Play For Today”），后者折回到他们的早期作品。Smith编汇了一套2005年特别版双碟重发了专辑《Seventeen Seconds》，数码重灌了一碟出自同时期的罕见歌曲，还有本二十页的小册子。但愿这能将《Seventeen Seconds》推向众人瞩目的中心连同《Pornography》和《Disintegration》这些唱片一起，这是它的应属之地。（有生之年必听的1001张专辑）