1988年，Talk Talk做出了大胆而彻底的转变，发行第四张专辑《Spirit of Eden》。这张专辑一改之前流畅而明亮的合成器曲风，而转向从更加复杂的音乐风格中汲取灵感。你可以从中听到爵士，氛围，布鲁斯，古典乐，器乐雷鬼，尤其是充分表现出了Miles Davis、John Coltrane、Béla Bartók和Claude Debussy对Hollis的影响，这些音符由充满失真效果的电吉他演绎出来的时候，让人耳目一新。而与此前对于摇滚乐的解构革新实验不同的是，Talk Talk的这张专辑呈现出来的样貌更加完整、统一，不再只是片段或点缀，而是由音乐家即兴大段地表演，整体呈现出了一个充满了空间回声的作品，由于大量的静默和延长的音阶，它听起来不会充满让人紧张的节奏和压迫感。可以说，它跟我们现在熟悉的后摇音乐的形式已经高度的一致了。另外，Hollis的歌词中充满了宗教的韵味，不过，根据他本人的说法，他更愿意将其称之为“人文主义”。而关于摇滚乐，他说，尽管无数人美化它，但它的本质仍然是充满了邪恶的。而《Spirit of Eden》从音乐的形式上来说就完全是对摇滚乐的背离，它无疑并不具备传统摇滚乐中的动感和强度，不过，Hollis也反对人们人为这张专辑使人“放松”的说法，因为他对专辑中的情绪处理仍然是摇滚乐式的冲突，而且有非常复杂的思想性。虽然后来的人们逐渐发现了这张专辑的价值和意义，但是在当年，它并没给Talk Talk带来理想的回报。它的情绪化和实验性并不被市场认同，销量相当惨淡。而乐队也并没有为专辑进行巡演，因为他们认为这不是一张适合演出的专辑。