上一张专辑《Spirit of Eden》除了惨淡的销售成绩，也间接导致了乐队与唱片公司的决裂并离开了EMI。不过这并没有让他们改变主意，回归原有风格，而是继续在实验的道路上走到黑。1991年9月，在跟旧东家EMI没完没了的官司总算告一段落的时候，乐队第五张专辑《Laughing Stock》终于发行。这时的乐队已经四分五裂，正式成员只剩下Hollis和鼓手Harris。这张专辑呈现出了更加艺术化、更加晦涩的音乐风格。它仍旧充满了大量的即兴演奏片段，Hollis用一种近乎强迫症式的完美进行了为期一年的现场录音，并要求嘉宾乐手们在最多只有一个基本和弦结构的情况下，“最纯粹、最真实”地展示自己，并尝试一切内心所想。为了达到最好的效果，Hollis甚至要求拆除了录音室内一切与录音无关的东西，拆除时钟，遮住窗户，在墙壁和天花板上设置油画投影，除了频闪之外再没有其它任何灯光。尽管是在这种严苛的条件下，能达到Hollis标准的仍旧凤毛麟角，最终，绝大多数人只是收获了一份奇特的演奏经历而并没能进入专辑。甚至为了与真实的音乐更相近，他采用了80年代的传统设备，而没有采取新兴的数字录音技术。最终的成果是奇特的。歌曲结构变得更加奇怪，你能听得出来这张专辑中充满了各种各样的冲突，却又神奇地组合成了一张连贯的专辑。就好像是在无尽的黑暗中沉思时你的脑海中会莫名其妙地冒出的各种奇特念头，它们通过各种音色具象开来，从空间的各个方向袭来，偶尔会突然沉寂，偶尔也会撞击在一起变成放大器中嘶嘶的声音或者高潮迭起的鼓点。充满了个人特质的情绪和思想的深刻性也成为这张专辑突出的特点，同时也成为它登上商业榜单的巨大阻碍，因为很显然，这种晦涩和低调并不适合偏好快速刺激的人们。也许Hollis本人也压根没打算靠这张专辑获得多少商业收益，不过，对于后来的追随者们而言，《Laughing Stock》中惊人的复杂性和美感显然才是他们毕生想要追求的目标。而在它发行之后的几十年中，人们也逐渐重新认识了这张专辑的伟大之处，并赋予它无数的荣耀和称赞，不过在《Laughing Stock》发行不久之后，Talk Talk就宣告解散了。