在灰绿色基调的封套上，淡薄的阳光洒下来，一个无法辨别性别的人体羞辱地躺着，印证着专辑迷离、中性的气息，像极了一场春梦。专辑以一首迷幻的“Introducing the Band”开始，仿佛暗含着一个概念，展开。Suede是惯于叙事的，而我们总能在其中看到一个女性形象，她常常是动态的，在歌词中反复出现的也总是“Walk”一词，从过去走向未来，从一种不谙世事的单纯走向经历生命后的圣洁，女性的形象成为一种隐喻，摆脱肮脏和凡俗的世界。再看着乐队成员中性的打扮，你就回明白他们所思所想所做的道理，女性的形象顽固地出现，那是一种崇拜，也是一种解救。在“We Are the Pigs”这样的歌中你可以听到英国人特有的自嘲和戏谑，在“Daddy's Speeding”那个纷乱的梦境中可以寻找到迷幻的意义和生命的悸动，在“Heroine”、“New Generation”、“Black or Blue”、“The Asphalt World”这样的叙事曲中则充满了女性情结的写照。在“The Wild Ones”、“The Power”、“This Holly Wood Life”这样的曲子中，Suede又再度沉缅于生命的沉痛之中，青春，真的只能用鲜血来涂抹。如果要听到那似梦迷离、张驰有度的吉它，建议你听“Daddy's Speeding”、“The Power”的结尾段落和“The Asphalt World”，华丽和落寞就这样共同编织着。最喜欢专辑中的“The 2 of Us”和结尾曲“Still Life”。前者在钢琴的铺陈中展开，主人公在自恋的床上暇想着两人之间的暧昧感情，原来爱情、生命都是这么苍白、无助的，两个人却要面对更大的虚无，中段黑管的低吟更将孤独的气质发挥得淋漓尽致，而Anderson吹弹即破的吟咏和Butler低处的的吉它交织着，跳痛楚的舞蹈。“The snow might fall and write the lines on the silent page / But you're outside make permanent love to the nuclear age / Two silhouettes by the cash machine make a lover dance / It's a tango for the lonely wives of the business class”,“Alone but not lonely，you and me / Alone but loaded……”而在结尾曲“Still Life”中，乐队请了40人编制的管弦乐队作伴奏，在一切宿命的挣扎和痛苦之后，Suede可以找到的也仅仅是幻灭之美，一种唐吉柯德式的自我毁灭。Butler的吉它引出曲子的主题，然后弦乐一次一次地演进，像海浪，随着吉它和鼓点，一波一波地朝你推来，从低音区到高音区，Anderson反复地吟颂“This still life is all I ever do / There by the window quietly killed for you”，自恋却又自毁。突然寂静了，弦乐再度重复着主题，最后管乐部分带着下行的调式，仿佛把你拉进一个黑暗的旋涡，细碎的吉它尾音响起，梦醒了，我们又可以重新开始了。这是一张值得细心聆听的唱片，编曲丰富，尤其在细小处很见功力，虽然少了些许Suede第一张专辑中的率真和对青春的冲动，但却真的是他们的颠峰之作。