《The Scream》弥补了朋克和哥特摇滚之间的鸿沟，其包含的音乐，融合了朋克自己动手的精神思潮与哥特摇滚黑暗戏剧的感觉。20世纪70年代末，Sioux那剪得线条分明的黑发与苍白的妆容，立刻令她成为风尚偶像，所以唱片封面上不是她，而是一些无名的潜水游泳者美丽而诡诞的照片，这或许让人吃惊。这种故意为之的信息，可能在说这是张明确无疑的全方位四人合作唱片。"Carcass"这首曲目中，Steve Severin那无忧无虑的贝斯吉他与Kenny Morris砰砰响的击鼓之间紧密的互动，甚至比Sioux强有力的嗓音更加出色而引人注目。这段并不复杂的演奏，完成得聪明巧妙，表演得充满激情。专辑中唯一的翻唱歌曲“Helter Skelter”甚至比The Beatles的原唱诠释得更为狂热，而吉他手John McKay尖叫般的吉他风格的声响状态彻底展现于“Metal Postcard (Mittageisen)”之中。The Banshees已经从直截了当的朋克愤怒向前迈了一步，着手更为复杂的领域，比如说心理创伤（“Suburban Relapse”和“jigsaw Feeling”）。在最后两首曲目中，McKay让他的萨克斯休息一番，为The Banshee的混音加入合适的哭腔。这张唱片以戏剧化的“Switch”收尾，这首近七分钟的微型史诗，从歌词到音乐，都表现得很像一则引人入胜的短篇故事。《The Scream》是这支乐队混乱而优雅的宣言，他们将经由成功而具有影响力的职业生涯，进一步探索这种混乱、优雅的黑暗面。（有生之年必听的1001张专辑）