在《Sheer Heart Attack》中，Queen已经开始在淡化硬摇滚、重金属与华丽摇滚之间的界限了，而凭借着这张《A Night at the Opera》，他们终于成功地冲破了所有那些所谓的界限，造就了一部伟大的摇滚歌剧式作品。在贯华丽明亮的吉他声音的缠绕下，《A Night at the Opera》让音乐的形式与内容都得到了极大地丰富。“Death On Two Legs”，“Sweet Lady”中高亢的演唱和密集的吉他、紧凑的鼓点依然是重金属的标准框架，但是在旋律上如“You're My Best Friend”这首略显平和与中性的作品却也同时证明Queen有能力创造出一些流行的作品。作为一支英国乐队，Queen的英国本土音乐气质可能并不足以引起人们的注意，所以“Lazing On A Sunday Afternoon”与“Seaside Rendezvous”很可能会被人们忽略，而实际上《A Night at the Opera》是一部绝对的音乐万花筒，乐队似乎是刻意煞费苦心地在一个总体的音色协调下将众多他们所能掌握的表现形式融合并展现出来。而最终集这些大成于一身的作品，就是那首经典的仿歌剧作品“Bohemian Rhapsody”。尽管“39”和“The Prophet's Song”同样有着前卫摇滚的气质，但是将歌剧般的人声利用录音技术反复地重叠并添加了众多效果之后，“Bohemian Rhapsody”似乎到达了华丽摇滚的一个巅峰。明显的段落的划分，令人深思的歌词和高低潮迅速的切换对乐队在创作、演奏与制作上的要求提出了严峻的考验。好在Queen最后终于完美地达到了自己的愿望，但也正是因为如此，《A Night at the Opera》成为了摇滚乐历史上耗费的制作经费最为惊人的张唱片。应该说，在音乐上也许只有Led Zeppelin的《Led Zeppelin IV》可以与其媲美了，但是Led Zeppelin更为黑暗忧郁的表现手法与Queen在这张唱片中所展现的华丽灿烂还是形成了鲜明的对比。所以，我们应该承认这是一部拥有着戏剧般音乐成分的前卫摇滚作品，并且在这之后Queen再也没有利用过同样惊人的艺术表现手法。当然，其他人也一样。（我爱摇滚乐：史上500张最佳摇滚唱片）