Oasis的处女专辑《Definitely Maybe》于1994年由Creation公司发行，其中多首作品出现在他们发行前一年同The Real People乐队的Chris和Tony Griffiths一起录制的“Live Demonstration”demo中。正式发行版本的歌曲要比较长，他们与Mark Coyle一起录制了3遍，直到Owen Morris出现并混音制作到大家满意为止。整张专辑在制作上总共花费了8万5千英镑，在当时是相当大的投资。所幸的是跟随单曲“Supersonic”，“Shakermaker”，特别还有“Live Forever”在电台播放上的成功，《Definitely Maybe》也迅速取得了商业上的成功：发行当周便获得英国专辑排行榜的第一名，至今已在英国拥有7白金的成绩，美国超过100万，全世界超过1500万的销量。在这张英式摇滚复苏的代表作中，乐队成功地将60年代英伦摇滚的流畅旋律，完美融合上70年代朋克乐的不羁和朝气（对The Who的粗犷奔放和The Stone Roses的吉他pop也有相应的沿袭），这样的音乐风格，完全迥异于80年代末流行于英伦的Indie-rock，Shoegazing等内敛、华美风格，成为90年代初的一种新生音乐势力。

《Definitely Maybe》从一开始就表达了自己的愿望，Liam Gallagher在开头曲中唱道：“今晚，我是一个摇滚明星” —— 这是一个躺在床上的梦想家说的话，他希望自己能冲破四面的墙壁找到更伟大的东西。也许他只有在一排播放强有力和弦的扩音器前歌唱时能享受短暂的明星时刻，或许他有一天真的会成为摇滚巨星，但重要的是他最终实现了这一跨越。Oasis的处女专辑中处处回荡着这种梦想，这张专辑对听众的梦想与创作者的梦想同样重视。乐队和听众都渴望得到比周围环境更伟大的东西，这种渴望赋予了《Definitely Maybe》一种令人共鸣的躁动。当然，Oasis并不是要在这里重新定义摇滚乐，他们更愿意栖息于此。乐队从过去三十年的摇滚乐中汲取精华，创造出一张典型的英式摇滚乐专辑：带着像The Rolling Stones一样的蔑视大摇大摆、像The Sex Pistols那般讥讽的咆哮、像Happy Mondays一样窃取过往音乐的精华，最后用Paul McCartney那般自然的旋律将它们连结在一起，尽管《Definitely Maybe》听起来并不太像The Beatles。Gallagher兄弟大肆宣扬与The Beatles的相提并论，不过这只是一种佯装，是为了让他们的乐队被视为主流音乐的一部分。很快这些肯定就成了自我实现的预言 —— 你想成为什么样的人，很快你就会成为什么样的人 —— 但这种夸夸其谈并没有削弱《Definitely Maybe》的成就。这是一张喧闹的、振奋人心的专辑，也是一首鼓舞被压抑的人们奋发向上、把握机会的集结号，但最重要的是它是一阵强有力的、极具煽动性的摇滚风暴。Noel Gallagher在这张专辑发行后不久就被誉为他这一代人中最出色的词曲创作者，对于他这么一个喜欢moon/June押韵的人来说，这个称号有点奇怪，但Noel的才华在于他大胆的笔触。他从不回避显而易见的东西，他对陈词滥调的再利用充满信心，赋予了它们新的力量，正如他强劲有力的旋律一样，即使这些旋律是从别处攫取的（如专辑中的歌曲“Shakermaker”或B面歌曲“Fade Away”）也无关紧要。另一个成功的秘密当然是Noel的弟弟Liam，他是同代人中最伟大的摇滚乐主唱，是一股自然的力量，似乎从不考虑过去或现在，而是存在于无处不在的现在。他有时会叹息，但通常都是冷笑，他会摆脱任何疑虑，表现得像哥哥渴望成为的那种摇滚巨星。虽然这种紧张关系很快就会让乐队分崩离析，但在Oasis的首张专辑中，这种化学反应是一种令人上瘾的能量，因此《Definitely Maybe》是一张难得的专辑：它拥有一张经典专辑的基础，却蕴含着一支前途无量的乐队的所有能量。（AllMusic）