R.E.M.乐队的Peter Buck曾经说过，无论你用哪种方式去演奏Nick Drake的歌曲，它们听上去总是那样平静。1969年，仍然在剑桥大学念书的Drake录制了他的第一张个人专辑《Five Leaves Left》，尽管直到今天我们仍然准以解释为什么Drake的音乐始终没有获得太多来自商业上的反馈，可那些歌曲在纯音乐艺术价值上的华丽与绝妙却早已成为了如今人们最津津乐道的内容，而这种强烈的反差在他的这张处女上体现得最为强烈。作为一张民谣唱片来说，《Five Leaves Left》中的声音是足够忧郁、细腻的，这当然是制作人Joe Boyd的功劳，但Drake的校友Robert Kirby也同样功不可没，他为这张唱片编写了许多短小但是起到了画龙点睛作用的美妙弦乐片段，使得整张唱片的配乐在不觉中拥有了如春风拂过一般的优美律动。而就Drake本人来讲，他的表现则无疑在民谣音乐的平易近人与自己内敛的脆弱情感间找到了一个完美的平衡点，这两方面的融合让这张唱片显露出了一股让人欲罢不能的沉沦感。这张处女唱片在本身价值上所达到的高度甚至可能已经超过了Drake本人的预期，但是正如前面说到的无论是唱片的销量还是公司为宣传这张唱片而组织的各种演出都遭到了意想不到的冷遇。这戏剧样的遭遇就像《Five Leaves Left》中Drake厌世的嗓音一样，在平静的节拍之后隐藏的是令人心颤的寒冷。不知道为什么如“The Thoughts Of Mary Jane”般自赏的歌词也没能让这位忧郁的诗人在人们心中留下美好的印象，也不知道为什么这张在风格上如此沉稳亲密的唱片竟然无法得到大众的理解。当“Way To Blue”、“Three Hours”、“Time Has Told Me”等歌曲最近几年才悄悄地在这个星球的某些地方被轻轻奏响的时候，也许我们才会发觉Drake早就给了我们一个如此华美的礼物。（我爱摇滚乐：史上500张最佳摇滚唱片）