My Bloody Valentine的上一张唱片《Isn't Anything》已经好得足以让人感受到他们的音乐全貌了，但是《Loveless》的伟大证明这支乐队是无法被任何他人模仿的。经过两年在录音棚里的折腾，乐队终于完成了这张杰作，实现了他们之前流露出的所有愿望，录制过程也让他们的老东家Creation唱片公司濒临破产。如果说《Isn't Anything》勾划了My Bloody Valentine的音乐蓝图，那么《Loveless》见证了这些蓝图变成了鲜活的现实：“Loomer”，“What You Want”和“To Here Knows When”这几首歌编排的如此华丽，仿佛触手可及。乐队不再直白的表达自己，而是通过飘渺的撩人旋律，散发出感性和肉欲的气息。Kevin Shields和Bilinda Butcher的声音完美的柔和在一起，在迷幻声响的衬托下，暗示着是性与毒品造就了这一杰作。无论是从气势恢宏的“Only Shallow”和“Come in Alone”，还是喃喃自语的“Sometimes”和“Blown a Wish”中，都可以看出这张唱片虽然难产，但它还是以强烈的自信将音乐的复杂性和通俗性做到了完美的融合。《Loveless》不单单是乐队尝试的完美体现，并且暗示了乐队的不断成长：“Soon”结合了呼啸的吉他声和舞曲节奏，而交响曲“Touched”则是对Robert Fripp和Brian Eno先锋吉他/电子实验风格的升华。从乐队的这些进化中可以预见Kevin Shields创作《Loveless》后续作品的困难是多么无法想象和令人沮丧。这张唱片的完美无缺也敲响了自赏派音乐的丧钟，并将人们对乐队下一张作品的期待提高到了极大的高度。虽然Kevin Shields之后与其他艺人如Yo La Tengo, Primal Scream, J Mascis等的合作也经常获得人们的赞誉，但它们都不足以与《Loveless》相提并论。My Bloody Valentine的乐迷，当然也包括Kevin Shields自己，将证明日后的任何音乐都不是《Loveless》的对手。（本站翻译自AllMusic）