从伤痛痊愈的过程中获得的灵感大大提升了这张专辑的深度，从这个意义上讲，《Plastic Ono Band》才是Lennon第一张真正意义上的个人专辑，也是他个人最具有自我暗示性质的摇滚唱片。Lennon在这张专辑里抨击偶像，拒绝崇拜（这其中甚至包括了他自己先前的乐队，“我并不信任The Beatles”，他在“God”中唱到），换来的是对于真实感觉的纯净描述，这其中当然包含着极大的痛苦。在音乐上，Lennon也逐渐开始与当年的The Beatles划清界限，他用那些拖查的回响，生硬的车库摇滚音色建立了属于自已的实验风格。尽管从今天看来它仍然显得有些粗糙和模糊，但在乐队解散后作为灵魂人物的他能够迅速的适应全新的工作方式，并在情绪的推动下将音乐提升到了一个全新的空间，从这个角度来看，这张唱片在音乐本身的探索似乎更值得我们关注。而Lennon个人的种种不良言辞也开始更加独断，在“Mother”中Lennon唱到了自己童年时母亲离去之后的失落，却又在“Working Class Hero”中对她老人家用尽了亵渎之词：“You're Still Fucking Peasants As Far As I Can See。”但是最无情的论断还要算是他在1970年接受《滚石》采访时所说的，“The Beatles Was Nothing。”Lennon如此刻薄地告别了昨天，从这张唱片开始，他的爱情和音乐从未再为他人左右。（我爱摇滚乐：史上500张最佳摇滚唱片）