当Harriette Pilbeam发布《Liquorice》时，她已是一位三十出头的已婚女性 ——正值温柔回望那些最初俘获她芳心的人与音乐的好年华。在第三张专辑里，Hatchie告别了前作《Giving the World Away》那种宏大闪亮的野心（那次她曾与Olivia Rodrigo及Chappell Roan的合作伙伴Dan Nigro等流行巨头联手），转而投向更私密的声响。在Jay Som与长期伴侣Joe Agius的助力下，她把《Liquorice》的制作打磨得略显粗粝，将自己轻盈如空气的嗓音与脆裂的鼓机，当然还有大音量吉他融为一体，营造出一种如同复古梦幻流行乐或遥远记忆般朦胧的音色。这一明智决定让“Stuck”的糖分冲击变得不可抗拒而非过分甜腻，也为Hatchie的艺术式怀旧提供了完美布景。在“Carousel”中，她捕捉了初恋令人眩晕的臣服感，情绪随着那失重般的扫弦起伏 —— 高潮时“我曾想要的一切”，跌落时“我失去了对自己的控制”。她对改变人生的音乐的那份热爱，在“Only One Laughing”里同样炽热：这首歌与Cocteau Twins银光闪闪的摇曳是近亲，却仍保留她脚踏实地的视角（随后在荡漾的“Lose It Again”里，她点名指责恋人的“晦涩诗行”）。然而在《Liquorice》里，Hatchie显露的成熟度，与其对纯真的回忆同等重要。她在专辑同名曲那苦涩回忆里注入的感官张力，使之成为亮点；而“Wonder”这类歌曲虽延续了她混搭主流音乐与地下流行乐的老配方，她却敢于搅乱自己歌颂的狂喜，也乐于在抓耳创作与飘然越界的声响之间玩弄张力。在“Sage”里，她把矛盾唱得如欣快般诱人；“Someone Else's News”则以一段意外尖酸的旋律窥视浪漫阴谋。每当专辑快要沉入梦幻流行的熟悉雾霭，Hatchie便投出“Part That Bleeds”这样的变化球 —— 把忏悔赤裸摊牌，把宣泄副歌拖到最后一秒才释放。高低起伏、惊喜不断，《Liquorice》道尽年轻爱情的飘忽不定 —— 也成为自《Keepsake》以来Hatchie最连贯、最浑然一体的作品。（AllMusic）