在气质有些怪异的《The Man Who Sold The World》后，Bowie以一个歌手兼创作艺人的身份重新回到了录音室，在一个相对闭塞独立的环境创造了这张《Hunky Dory》。在唱片中，Bowie不仅仅带来了多首出色的民谣作品（如“Song For Bob Dylan”和“The Bewlay Brothers”），并且和制作人Ken一起创作了多首令人耳目一新的现代派舞曲音乐（如“Kooks”和“Fill Your Heart”）。这几乎让人们以为，我们的华丽摇滚英雄已经将之前些许的重金属情结远远地抛在了脑后。可以说，不论是《Hunky Dory》中温馨的中慢板民谣，还是欢快的舞曲，都证明了Bowie对于多种音乐类型的了解和对于流行趋势的出色洞察力。这张唱片让人们看到了Bowie独特的艺术视角：在音乐上他广泛涉猎，而装扮和造型又具有电影般的视觉感染力，他的歌词透露出暖味的性爱倾向，同时唱片中那些看似简单的编曲却在今日被无数人奉为不可多得的经典之作。Mick Ronson的吉他演奏被放在了一个并不明显的位置，而Rick Wakeman的钢琴演奏则成为了专辑中背景配乐的主旋律。这也使得这张唱片的摇滚味道显得并不那么浓重，加上Bowie自己已经开始的女性化扮相，唱片更像是一个流行坐标，在年轻人中产生了巨大的影响力。唱片中的素材并不是多么复杂，但正是这些简单的东西让我们看到了Bowie的音乐深度，“Changes”中他似乎已经在审视自己了（“当心了你们这些摇滚明星， 你们如今光彩耀人，但明天也一样会衰老”）；而“Quicksand”则更像是一首像Neil Young致敬的作品 —— 甚至连嗓音和唱法都那么相似“Life On Mars?”会让人自然地产生一种飞翔感，钢琴缓缓的铺垫，Bowie诗一般的唱词，极具空间感的弦乐都让人无法自拔；当然，有着明显同性恋倾向的“Oh! You Pretty Things”和向那位著名的搞怪艺术家Andy Warhol致敬的同名原声作品也都略显诡异。无论从任何角度来看，摇滚乐都成了Bowie包装自己的最好途径，他在利用摇滚乐来完善摇滚乐，他用一些看似平凡的东西加深了自己的精神影响力。从表面上来看，在音乐上如此的风格融合和大胆的、广泛的尝试难免会让一张唱片显得语无伦次，没有重点和灵魂，但是Bowie的创作已经足够成熟，他让《Hunky Dory》变成了一支音乐万花筒。应该说，《Hunky Dory》最伟大的意义在于，它是摇滚乐向后现代流行音乐发展初期的一块试金石，它让人们开始重新审视所谓的流行传统，让摇滚艺人们开始怀疑自己已做过的，和正在做的一切。（我爱摇滚乐：史上500张最佳摇滚唱片）