Charli xcx在《Brat》之前的职业生涯中，大量呈现了流行明星 —— 以及流行音乐 —— 可以成为什么样子的概念，因此她将自己的名声转化为艺术，实在是再自然不过的事。她对自身成名的审视始于伪纪录片《The Moment》，并在《Music, Fashion, Film》中延续；这一项目再次证明，无论她是否算"主流流行女孩"，她永远都会是一个挑衅者。她第七张专辑的封面是众多"假动作"中的第一个：多亏了《Brat》带来的影响力，她得以致电《Wuthering Heights》的合作者John Cale、设计师Marc Jacobs和导演Martin Scorsese进行拍摄。她或许是在宣告自己与这些偶像平起平坐，又或许只是在进行某种英雄崇拜，但《Music, Fashion, Film》的影像暗示她正在追求艺术深度 —— 她确实在追求，但并非以寻常方式。原始而自发，这些稍纵即逝的印象证明了她最大胆、最发人深省的音乐。在《Music, Fashion, Film》的短小曲目中，有大量内容值得解读。在“Rock Music”中，xcx在不到两分钟内便讽刺了反动的音乐潮流，包括她自己的。在宣告舞池已死之后，xcx、A.G. Cook和Finn Keane呈现出的声音与他们2010年代制作的任何“高能流行”一样明目张胆地人工化 —— 将吉他处理得听起来像玩具 —— 而这种讽刺，还不及xcx对音乐宣泄的死板描述来得辛辣："哇。我真的在摇头。"这是Charli xcx自《Crash》以来最机智的音乐，但绝不仅仅是有趣。在讽刺之下，隐藏着不安全感、恐惧、欲望，而在“SS26”中，则是绝望与恐惧。在时髦的合成器之上，xcx将虚无主义与逃避主义融为一体，描述了一种压倒性的无力感，它摧毁了责任感，将艺术降格为纯粹的美学。连同其姐妹曲目“Card Declined”，这是一个充满自知之明的流行天才时刻，足以与Cristina的《Sleep It Off》媲美。除了“2007”中一闪而过的怀旧纯真，Charli xcx在《Music, Fashion, Film》中的情感深度与《Brat》不相上下。在“I'm Afraid”中，当自赏吉他的riff撕裂自身时，她承认自己曾利用艺术家身份“自私地行事”。这种情绪延伸到专辑对"艺术家究竟欠观众多少诚实"这一问题的敏锐拷问。当xcx在“Camera”中坦承"我总是渴望一种感觉危险的经历"时，这听起来是真实的 —— 这首歌是对短暂真实身份的礼赞；但当她在“Wink Wink”中坚称"这是真相/我必须诚实"时，就不那么可信了，这首歌甜腻的推进感让人想起Wet Leg，也像极了Cale在地下丝绒时期的风格。专辑中少数几个概念密度不高的时刻略有欠缺；“Yeah”中对自我怀疑的表达，是整张专辑最接近真正"随手扔出"感觉的地方。然而，David Cronenberg在“No One Lasts Forever”中对艺术家为当下而创作的致敬，却是一个出人意料的动人收尾，它拒绝了通过名声寻求不朽，将“他们已经死了/他们已经走了/没有人能永远存在”这句话循环成一个出人意料地深刻、又奇怪地令人安慰的咒语。即便《Brat》在商业上遭遇失败，Charli xcx大概也不会尝试复制它，但看到她并未屈服于又一张巨制专辑和巡演周期的期待 —— 那将耗费数年宝贵的创作时间 —— 仍然令人振奋。在灵感仍然原始时便将其捕捉下来，这本身就值得称道，尤其是当它听起来像《Music, Fashion, Film》这般好奇而充满活力时。（AllMusic）