来自伦敦的匿名dubstep制作人的首张同名专辑《Burial》是2006年最令人惊叹的成功事迹之一。这张专辑被极具影响力的实验电子杂志The Wire评为年度最佳专辑，并受到从Mixmag到Pitchfork等众多媒体的追捧。Burial的第二张专辑《Untrue》发行后，赞誉的循环似乎仍有可能继续重演。虽然《Untrue》不太可能再赢得一些媒体的年度最佳专辑（在首张专辑大获好评之后，Burial带给人们的新鲜感已经大大降低），但可以说它比前作更加出色。这位匿名制作人在《Untrue》中精简了首张专辑中的各种创作手法，从而使其中的歌曲听起来更加统一，但相互之间又有微妙的变化。在一段没有标题、充满预感的开场白之后，《Untrue》以旋律简单的“Archangel”拉开序幕，45分钟后以气势磅礴的“Raver”达到高潮，这是一首总结性的结尾曲。在《Untrue》中，既没有像首张专辑中的“Spaceape”那样以司仪为主角的曲目，也没有像“Southern Comfort”那样具有强烈冲击力的techstep；相反，《Untrue》中的每一首曲目似乎都是一脉相承，强调鬼魅般的人声循环、朦胧的环境主题以及2step的扭曲节奏特征。其中“Ghost Hardware”是这张专辑中最接近真正舞曲的作品，紧接着是另一首出色的 “Endorphin”，一段长达三分钟，完全没有节拍的氛围插曲，然后是“Etched Headplate”带来的分频低音，这是专辑中旋律最优美、最令人难忘的歌曲之一。依次聆听《Untrue》中的每首歌曲最令人回味无穷，因为每首歌的情绪和特征都随着专辑的进展而不断变化。不过当“Raver”为整张专辑画上句号时，它让专辑给人留下的整体印象会比其它任何曲目更为深刻。如果你能欣赏Burial所采用的dubstep风格，就很容易对《Untrue》一见倾心，因为这张专辑完全没有向主流音乐妥协，没有自我陶醉，也没有刻意的风格变化 —— 在这张专辑中，一种独特的音乐风格占据了中央舞台，没有任何干扰或配角，你永远不会有跳到下一首曲目的冲动，因为每首歌曲都是庞大整体的一部分。（本站翻译自AllMusic）