如果说Brian Eno发行于20世纪70年代早期的二张个人专辑代表他在Roxy Music做的作品，那么1975年的《Discreet Music》实际上已离地飞入太空。这四首漂流般的、异常催眠的声响风景中，有三首是对Pachelbel的“Canon In D Major”的发明再造，标志着他首次入侵他所称的氛围音乐领域。这种想法类似法国作曲家Erik Satie在1920年创作的musique d'ameublement的改进版：字面意思是“家具音乐”，设计出来更多是为了有意无意听听，而不是为了聆听。《Discreet Music》是在一次持续的医院探访过程中构思成的；为了这张后续唱片，Eno制作了这套灵感源自同类荒芜环境的曲目。“它肯定容易被忽略，正如它很有趣，“Eno在《Ambient 1: Music For Airports》的封套内页说明中写的。作为宣言，它体现得再充分不过了。这四支不成形状的作品缓慢地飘移，时而聚焦，时而离焦：幽灵般的合唱，一些弱音铜管乐，数不清的钢琴滚奏（“1/1”中由Robert Wyatt演奏）。而且尽管它缺乏结构，却从来不会令人不悦，这主要归功于其稳定而灵动的音调。有些评论家说它无聊，他们离题千里。Eno毫不气馁，紧接着《Ambient 1: Music For Airports》，又发行了其他无数类似倾向的唱片，最值得注意的，是1982年那张充满神秘的《Ambient 4: On Land》和1983年那张缥缈华丽的《Apollo: Atmospheres And Soundtracks》。然而，他作为制作人获得的声望更巨大：最著名的是与《Apollo》的合作者Daniel Lanois一同制作的U2的《The Joshua Tree》。