在《Inferno》进行到中途时，一个声音吟诵道："Help me to be ready for your return"（帮助我准备好迎接你的归来） —— 这句关于"第二次降临"的引用，或许会让那些在2013年《Tomorrow's Harvest》之后虔诚等待新音乐的Boards of Canada粉丝产生共鸣。Marcus Eoin和Mike Sandison对专辑之间的漫长间隔并不陌生：《Tomorrow's Harvest》距离《Campfire Headphase》也不过八年，而到《Inferno》发行时，围绕Boards of Canada的怀旧情绪已经涵盖了他们的早期岁月，以及他们对1970年代和1980年代朦胧的音乐追忆。尽管距离感和神秘感对Eoin和Sandison的艺术仍然至关重要，但他们的第五张专辑却异常直接。当《Inferno》出现时，"末日将至"的感觉或许比Boards of Canada职业生涯中任何时候都更为强烈。从标题到声音，这张专辑明确表达了他们在《Geogaddi》和《Tomorrow's Harvest》中暗示过的恐惧。即便"Introit"听起来像70年代教育幻灯片中的音乐般令人安心，《Inferno》玻璃般清澈的制作质感却让人感到不安地贴近当下。"Prophecy at 1420 MHz"等歌曲的情绪中有着更锋利的棱角，其中的现场鼓和吉他强化了那句轰鸣的宣言："I am God/the ultimate resonance"（我是上帝/终极共振）。

在专辑最扣人心弦的精彩之处，Sandison和Eoin对采样的精妙运用追溯了2020年代的政治、精神和情感混乱。1971年纪录片《The Jesus Trip》中的一段争论构成了"Father and Son"的核心，对话的节奏（"I love you/ But I love the Lord/More than I love any physical being" "Then why can't you/Bring that same feeling home?" —— "我爱你/但我爱主/胜过爱任何肉体存在""那你为什么不能/把同样的感觉带回家？"）引发了对信仰、偏执和孤立的螺旋式探索，这种情绪在宁静而邪恶的"Age of Capricorn"和"All Reason Departs"中回荡 —— 后者将Aleister Crowley的引言配以仪式感的节奏。"The Word Becomes Flesh"中对胚胎发育的惊人放克式描述是另一处亮点，而"The Process"中，一位女性叙述者以如同空乘人员指出氧气面罩位置般的平静语气谈论"暴行"。

尽管这些偏重人声的曲目可能无法迎合所有Boards of Canada粉丝，但《Inferno》70分钟的篇幅提供了丰富的多样性。"Hydrogen Helium Lithium Leviathan"以其模糊的合成器和飘忽的节拍，是一首典型的Boards of Canada曲目；轻快活泼的"Arena Americanada"令人愉快地回溯了IDM世纪之交的鼎盛时期；"Into the Magic Land"似弦声的后摇滚则让人想起《Campfire Headphase》以及Mogwai。"Deep Time"中的弦乐和定音鼓再次证实了这对组合的音乐多么适合管弦乐元素，而"Naraka"和"Acts of Magic"中嗡嗡作响的层次则随时可以为下一部备受瞩目的邪典纪录片配乐。偶尔，《Inferno》似乎有失去焦点的危险，最后几首曲目像是一系列尾声，不过"You Retreat in Time and Space"中虔诚的、类似Angelo Badalamenti风格的光辉，以及"I Saw Through Platonia"中幽灵般的漂移，为整张专辑带来了动人的收尾。一张要求并回报仔细聆听的专辑，《Inferno》忠于Boards of Canada所创造的世界，同时与更广阔的世界产生互动。他们或许沉浸于过去，但不会被埋葬于过去。（AllMusic）