进入Aidan Moffat和Malcom Middleton的个人世界初听上去好像不会相当困难 —— 放入他们的唱片，一切便都会展现在你的面前：破灭的爱情传奇故事，以及杯底映照出那真实的生活写照。然而这连一半的Arab Strap都说不上。六年以来他们一直致力创作一种朴素却优美的音乐，他们是一群真正的游吟诗人，讲述着发生在自己身上的每一件传奇故事。

故事发生在1995年的Falkink —— 在介于爱丁堡和格拉斯哥之间的一块荒芜的土地上建立而起的一个脏乱的小镇。通过镇上那个从来都没人去过的保龄球馆、那个Laser Quest、那总共区区12个酒吧 —— 其中没有几家会让你有足够的兴趣涉足，Moffat和Middleton就这么相互结识了，但他们还不是彼此最要好的朋友，虽然如此，他们两人的生活都注定要被卷入爱情和音乐的旋涡之中去。这两个人同在一个乐队，两人都显得如此地漫不经心，然而两人对音乐却有着狂热的追求，这同时也让这两人的乐队得到了芝加哥Drag City公司的支持 —— 使得乐队得以与公司旗下的Smog以及Palace Brothers等乐队同列 —— 可以说，在快车道上追求生活的品位正是这些乐队共同的乐趣所在。

出于Moffat和Middleton俩共同的爱好，以及对这个Falkink所情所景的深深失望，他们开始在一起探索并形成一些歌曲曲调，并以“Arab Strap”这个名字开始他们自己的音乐之旅。通过无数个Aidan用色情杂志消磨掉的下午，Arab Strap完成了自己的小样，并送向了两家唱片公司 —— Domino，Drag City的母公司；和Chemikal Underground，一家格拉斯哥公司，旗下有众多如The Delgados和Bis等成功的乐队，而最终也是Chemikal Underground与Arab Strap结成了亲家。乐队的第一张唱片是96年9月的“The First Big Weekend”。

随后Arab Strap的大碟录制完成了，这张《The Week Never Starts Round Here》是一个相当阴暗而忧郁闭塞的作品，Arab Strap通过阴郁得令人窒息的音乐，来体现一种独特的品位 —— 一种对破损的人际关系的憎恶以及切身之痛，一种对性爱散发出的肮脏气息和甜蜜的向往。他们谈论自己倒霉的工作，谈论自己那可怜的薪水，还有对一个名为Kate Moss的娇小女孩的爱，在此基础上，Arab Strap搭建起了自己那忧思沮丧的音乐。

乐队的现场演出开始成为人们谈论的焦点，不过由于他们糟糕的器械会时不时地发点小孩脾气，这让乐队原本庄严宏伟的演出蒙上了一层阴影，因此鼓手David Glow和贝斯手Gary Miller需要承担起更大的责任，他们不但要保持好时间的精确，还要跟好旋律。

The Independent杂志说，“Arab Strap事实证明是国内现场演出最具激情的乐队之一。音乐中表达着一种对浪漫的辛辣描述，足以让人对爱情的幻美生成无际的失望，他们所爆发出的激情，自从Joy Division之后便难以再次经历体验。”97年秋天乐队又发行了一张名为“Girls Of Summer”的单曲碟，并以一曲名为“Holiday Girl”登上英国排行榜，这首单曲是David Holmes的“Don’t Die Just Yet”的翻唱。

那个夏天，他们学会了用自己对吉他的爱去在音乐中表达对“303”的热爱，同时集思广益创作Arab Strap的第二张专辑《Philophobia》。如果说《The Week Never Starts Round Here》仅表达对某种特定关系的认识的话，那么这张《Philophobia》则撒了一个更大的网，这标题不仅意味着对“爱情的恐惧”，更有“坠入爱河的恐惧”的含义。“没有人真正写过真挚却又表达一种反感情绪的情歌。”Aidan说道，“孩子们从没听过这样的歌，他们也确实需要去听一下，他们应当了解一下什么样的东西是狗屁，什么是愚蠢之极的，什么是像操蛋一样令人反感的，他们应该懂得什么是痛苦，以及愉悦。”Moffat在音乐中缓缓向听众们展现自己内心世界的同时，Malcolm以悠扬的吉他和朴素的编曲为他修上花饰，这张《Philophobia》发行与98年4月，在全英排上了前40名。

而在90年代即将进入尾声的时候，Arab Strap发行了乐队的第三张专籍《Elephant Shoe》—— 不错，这确实是乐队的另一张体现为爱烦恼的作品，不过总体上更趋向乐观的情怀，这张专籍花了一整个春天在格拉斯哥的West End录制完成，可以说《Elephant Shoe》是由两位经过爱情滋润的男士共同创作完成的，同时乐队的音乐也日显成熟，对自己的技巧也信心百倍。

在乐队在Queen Elizabeth Hall上演了一出技惊四座的演出后，Arab Strap接着开始了他们第一次全美巡演，这些演出都无不显示出Arab Strap作为一个乐队发展已臻于成熟，而现场录音也做成专辑《Mad For Sadness》对外发售，音乐中闪烁着消沉苦恼的弦乐声，再加上宏大的节拍足以把听众的情绪推向一个个高潮。

而随着乐队的地位日见提升，不断有新的东家前来登门拜访，不过大多数在遇见Middleton和Moffat之后便被迫仓促逃离苏格兰。不过Go! Beat公司却没有为此吓倒，乐队与公司签好合同后便得到了财力上的保证，而且最为主要的是资金由艺人全权掌管的 —— 但这正是问题之所在，Go! Beat没想到这张《Elephant Shoe》让公司无法做一点主，唱片公司要乐队出畅销歌曲，但乐队却一心想要投身艺术事业。这张专辑虽然好评如潮，但却付出了昂贵的代价，Go! Beat公司主张乐队今后的作品应该向市场靠拢，而Arab Strap的回答相当简单：“Fuck you”，还没等到对方缓过神来，他们便径自离去。

又想赚大钱又想追求纯粹的艺术几乎是不可能实现的，因此乐队又回到了Chemikal Underground公司（在美国的Matador子公司），因为Chemikal Underground公司能更好地理解他们，能忍容他们的叛逆，而事实证明，乐队随后的唱片在商业上也相当成功。《The Red Thread》是乐队第一张同时发行于美国和欧洲两地的专辑，随后Arab Strap举行了一次声势浩大的全美巡演。

东方古老的传说里有这样的说法 —— 总有一根看不见的红线长久连接着那些心心相印的人们，而《The Red Thread》也再次证明了Malcolm Middleton和Aidan Moffat两人的歌曲创作能力，这张专辑由Chemikal Underground发行。而Go! Beat随后也打算发行两张乐队的限量专辑却中途流产（这两张专辑随后在美国还是由Jetset重新发行）。可以说在这两张最近的专辑里，Arab Strap剥下了他们的外表装饰，而歌词和曲调会在每一位听众心里留下深深的印痕。

“Amor Veneris”为专辑定下了情感基调 —— “没有比一个悠闲的清晨更为舒适的事情了”，专辑本身也深刻体现了这份清闲之情。《The Red Thread》的创作、录制到制作工作都是由这两人一起携手完成的，可以说这是Arab Strap最为辉煌严肃的作品了。他们开始更关心音乐本身，而不是去刻意咒骂什么东西。Aidan Moffat在音乐里讲的故事总是那么地敏锐深刻，而乐器伴奏也像是在叙述者本身那么动人而细腻。《The Red Thread》不适合那些意志脆弱或有心脏疾病的人，但这张专辑一定会给你很多的感受，而你也不用投入过多的情感 —— 就请敞开你的心灵让爱顺流而入吧。